Wer sich Schritt für Schritt in ein Thema einarbeiten will, dem stellen wir hier die entsprechenden Informationen zur Verfügung.
Aktuell gibt es zwei Lernkurse:
Ältere literarische Werke sind immer eine besondere Herausforderung für Schüler.
Deshalb stellen wir sie hier so vor, dass man sich eine mp3-Datei „auf die Ohren legen“ kann. In ihr werden die wichtigsten inhaltlichen Entwicklungen erklärt. Das Besondere ist aber, dass wichtige Textstellen einbezogen werden, die man direkt in der eigenen Textausgabe anstreichen und dann auch auswerten kann.
Auf diese Weise kommt man zum einen in den Inhalt hinein – zum anderen nimmt man auch mit der Sprache des Textes Kontakt auf.
Wir verweisen hier auf die folgenden Seiten:
Was versteht man unter einem Drama und einer Szene?
Ein Drama ist ein Stück, das auf der Bühne aufgeführt werden kann oder meistens auch wird.
Das Besondere: Es gibt normalerweise keinen Erzähler, sondern nur die Figuren, die miteinander sprechen und zwischendurch auch ein bisschen handeln.
Das Zuschlagen einer Tür wäre etwas, was auf einer Bühne ganz normal die Gefühle der Figur und ggf. das Gesagte unterstreicht.
Eine Prügelei allerdings ist nicht theatertypisch.
Eine Szene ist ein Teil eines Dramas – meistens dadurch bestimmt, dass wichtige Figuren die Bühne betreten oder verschwinden. Damit ändert sich die Situation auf der Bühne natürlich.
Solche Szenen gibt man in Deutscharbeiten gerne als Analyse-Aufgabe, weil sie in sich mehr oder weniger geschlossen sind.
Das Schaubild macht deutlich, dass man sich als Schüler meistens mit der Buchversion von Dramen links beschäftigt.
Gegeben ist dann aus den häufig 5 Akten eine ganz bestimmte Szene, die wir hier rot markiert haben.
Es gibt allerdings auch Dramen, die weniger oder gar keine Akteinteilung haben, sondern zum Beispiel „Bilder“ präsentieren. Die funktionieren dann aber genauso wie Szenen.
Wie analysiert man eine Dramenszene?
Man sieht hier sehr gut, was bei der Analyse einer Dramenszene genauso ist wie bei einer Kurzgeschichte oder einem Gedicht (der untere Bereich).
Das Besondere ist der dramatische Konflikt, der zwischen Figuren auf einer Bühne ausgetragen wird – in der Regel ohne Erzähler o.ä.
Ein Punkt ist ähnlich wie bei einer Roman-Episode – nämlich die Notwendigkeit der Beschreibung des Werk-Kontextes.
Diese Übersicht haben wir ausgelagert auf die folgende Seite:
https://textaussage.de/schnellkurs-szenenanalyse-das-besondere-am-drama-und-an-den-szenen
https://textaussage.de/weitere-infos
Wie bei der Analyse eines Gedichtes oder einer Kurzgeschichte muss man in einer Analyse zunächst einen Einleitungssatz formulieren.
Bei dem kann man eine Art „Formular“ verwenden. Das könnte etwa so aussehen – wobei wir von Schillers „Wilhelm Tell“ ausgehen. Die einzelnen Elemente muss man dann durch das austauschen, was man selbst vorfindet:
Beim Thema geht es um eine Problem- oder Fragestellung, die die Szene beherrscht.
Man findet sie, indem man sich die Szene erst mal genau anschaut und dann überlegt, um welche Frage, welches Problem geht es hier eigentlich.
Man muss unbedingt unterscheiden zwischen der Gesamtthematik des Dramas – die kann man sich schon bei der Vorbereitung auf eine Klausur klar machen und einprägen.
Davon zu unterscheiden ist das spezielle Thema der konkreten Szene. Auf jeden Fall ist es gut, wenn man eine Beziehung herstellt zwischen dem allgemeinen Thema und dem speziellen Thema (siehe oben).
Zu unterscheiden ist ja das Gesamt-Thema des Dramas, das man vor einer Klausur sich schon klarmachen und dann „im Kopf“ mitnehmen kann, vom Thema der Szene.
Auch dort geht es um eine Frage- oder Problemstellung, die man genauso ermitteln und formulieren kann wie das Thema des gesamten Werkes – nur eben spezialisiert auf die besondere Szene.
Sehr elegant ist es natürlich, in der Einleitung zu einer Szenenanalyse vom Thema des Werkes zum Thema der Szene überzuleiten.
Beispiel:
In Büchners 1836/1837 geschriebenem und 1879 veröffentlichten Dramenfragment „Woyzeck“ geht es um die Unterdrückung und Ausbeutung eines Soldaten, die schließlich in einem Mord endet. Wie der Umgang seiner Vorgesetzten mit Woyzeck konkret aussieht, lässt sich sehr gut an der vorliegenden Szene mit dem Hauptmann verdeutlichen. Schwerpunkt der Szene ist die spezielle Frage der Möglichkeiten des Menschen, gut zu sein bzw. sich moralisch zu verhalten.
Und dann kann man direkt mit der Analyse weitermachen.
Unser Lernkurs zur Szenenanalyse ist komplett zu erreichen über:
https://wvm.schnell-durchblicken3.de/category/szenenanalyse/
Weitere Infos und Materialien zu Büchners Woyzeck finden sich in unserem alphabetischen Register auf der Seite:
https://schnell-durchblicken3.de/index.php/uebersichten/alphabetische-uebersicht-ueber-die-infos-und-materialien/202-w-alphabetische-uebersicht
Da eine Dramenszene ein Ausschnitt aus einem größeren Werk ist, muss man natürlich erst mal den Zusammenhang klären.
In gewisser Weise hat man das schon im Einleitungssatz getan, wenn man dort erklärt:
„Im Folgenden wird die 4. Szene des I. Aktes analysiert.“
Natürlich ist das nur ein erster Ansatz, denn es wird ja nicht mal darauf hingewiesen, wie viele Akte das Stück insgesamt hat.
Außerdem fehlt natürlich jede Einordnung in den thematischen Zusammenhang.
Wenn man eine Szene nun auch in den Zusammenhang einordnen will, besteht der größte Fehler eigentlich darin, alles vorzustellen, „was bisher geschah“.
Das kennt man ja von Fernsehserien – und da ist es auch sehr vernünftig, jemanden, der die ersten Folgen nicht gesehen hat, möglichst zügig auf den aktuellen Stand zu bringen.
Aber auch da macht man in der Regel etwas sehr richtig: Man fasst nicht alles in gleicher Breite zusammen, sondern arbeitet genau auf den Schluss der letzten Szene hin. Denn dort hat man ja häufig einen „Cliffhanger“, d.h. da hängt im übertragenen Sinne wirklich einer „am Felsenrand“ und kann jederzeit abstürzen. Oder allgemeiner: Es ist gerade eine interessante Stelle – und man hat unterbrochen, damit möglichst viele Leute bei der nächsten Folge wieder einschalten.
Bei einer Dramenszene kann das aber anders sein: Da geht nicht eine direkt aus der vorangehenden hervor. Deshalb muss man da einen anderen Weg wählen.
Besser ist es, wenn man sich die aktuelle Szene genauer anschaut und dann das zusammenstellt, was man wissen bzw. beachten sollte, um die aktuelle Szene zu verstehen.
Wir sprechen hier gerne von den „Momenten“, das kennt man aus der Physik (Drehmoment). Gemeint sind Kräfte, die in die aktuelle Szene hineinwirken, dort gebremst oder beschleunigt werden.
Machen wir uns das mal am Beispiel der oben schon genannten 4. Szene des I. Aktes von „Wilhelm Tell“ deutlich.
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Unter Intentionalität versteht man nichts anderes als die Richtungen, die sich in einem Text ergeben. Man kann auch von „Aussagen“ sprechen.
Der Begriff kommt von dem lateinischen Wort „intendere“ – und dieses Verb bedeutet soviel wie „anspannen“, aber auch „steigern, Vermehren“ oder „richten“ (zum Beispiel einen Speer).
Das heißt also: Je länger man einen Text liest, desto mehr Signale findet man, die in eine bestimmte Richtung gehen und sich somit zu „Aussagen“ bündeln lassen. Die sind gewissermaßen die „Zielrichtungen“ des Textes. Man kann ja auch sagen: „Dieses Schreiben zielt darauf ab …“
Wir nehmen wieder die schon beim Inhalt verwendete Szene I,2 in Schillers „Wilhelm Tell“.
Am besten setzt man den Satz fort (möglichst in verschiedene Richtungen):
Die Szene zeigt:
Diese Bündelung von Textaussagen zu „Aussagen“ kann man bei jeder beliebigen Szene selbst mal ausprobieren. Unser Trick mit der Satzeinleitung: „Die Szene zeigt …“ dürfte dabei hilfreich sein.
Wer einfach mal schauen will, wie wir selbst das gemacht haben, kann sich auf der entsprechenden Seite in unserem alphabetischen Verzeichnis zum Thema „Drama“ umschauen:
Hilfreich können ebenfalls unsere Videos auf Youtube sein: Dort gibt es eine Playliste zum Thema „Szenenanalyse“:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLNeMBo_UQLv3JwbEhBvxNFd_BBZpwVCM0
Wer unser Beispiel „Wilhelm Tell“ noch stärker nachvollziehen möchte, den verweisen wir auf eine Seite, in der wir die Szenen ausführlich vorstellen und erklären – sogar mit mp3-Dateien:
https://www.relevantia.de/neu-mp3-dateien
Darunter versteht man alles, was ein Schriftsteller sich hat einfallen lassen, um die inhaltlichen Ziele zum Beispiel einer Dramenszene auf besondere Weise zu unterstreichen, wirkungsvoll zu machen.
Normalerweise denkt man hier an „sprachliche“ Mittel wie zum Beispiel:
In einer Szenenanalyse ist es aber keine gute Idee, das alles einfach so aufzulisten, wie wir es getan haben.
Sinnvoller ist es, von den „Aussagen“, also den Teilrichtungen der Intentionalität, auszugehen und zu schauen, wie die unterstützt werden;
Greifen wir deshalb noch mal auf die Liste der Aussagen zurück und schauen, welche Mittel wir ihnen zuordnen können:
Die Szene zeigt:
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Weil bei einem Drama immer ein Konflikt vorliegt, ist gewissermaßen jede Szene ein mehr oder weniger großes Rädchen im Gesamtgetriebe.
Wir schauen uns das mal bei der Szene an, die wir eben schon ausgewertet haben.
In „Wilhelm Tell“, I,2 ging es ja darum, dass neben einer ersten Gewaltaktion der Österreicher in I,1 (versuchte Vergewaltigung) nun eine zweite geschehen ist, in Form einer Drohung gegenüber Stauffacher. Der kaiserliche Vogt hatte ja deutlich gemacht, dass er dem Schweizer Bauern sein schönes Haus nicht gönnt.
Die Szene I,2 macht nun deutlich, welche psychischen Folgen sich für den Betroffenen durch eine solche Drohung ergeben. Zugleich wird deutlich, dass es mit seiner Frau jemanden gibt, der sich nicht seinen Ängsten hingibt, sondern die Situation nüchtern analysiert und überlegt, was man rechtzeitig gegen das ganze Bedrohungssystem tun kann.
Da es ihr gelingt, ihren Mann zu überzeugen, zeigt diese Szene einen ersten Auslöser für den immer größer werdenden Widerstand gegen die Österreicher. Stauffacher macht sich nämlich auf den Weg und bereitet schließlich mit anderen zusammen den Rütli-Schwur und damit den Aufstand vor.
Die Szene ist noch aus einem anderen Grund hochinteressant für unser Thema.
Denn was wir eben entwickelt haben, ist sicher ganz im Sinne Schillers und seiner Konzeption.
Wie wir schon häufig erwähnt haben, enthält aber jeder Text mehr, als der Verfasser hineingelegt hat. Das gilt besonders für literarische Texte.
Und so kam es sicher Schiller darauf an, zu zeigen, dass Frauen in der Realität eine größere Rolle gespielt haben schon in den damaligen Zeiten, als man dem Geschichtsbuch entnehmen kann. Denn dort geht es meistens nach dem Motto: „Cherchez la femme“ – und die Aufforderung meint eben, dass man die Frau immer im Hintergrund finden kann. Das ist eine gute und eine schlechte Nachricht für die Frauen: Sie leisten nämlich viel – aber es wird in den Geschichtsbüchern normalerweise nicht erwähnt.
In dem Punkt ist Schillers Szene sicher ein großer Pluspunkt.
Allerdings gibt es da eben auch den Schluss – und der zeigt etwas, woran Schiller wahrscheinlich nicht gedacht hat: Am Ende verweist Stauffacher seine Frau wieder auf den damals normalen Platz (in moderner Sprache): „Pass schön aufs Haus auf, verhalt dich klug und sei nett zu den Leuten“. Als ob diese Frau nicht schon bewiesen hätte, dass sie mindestens so klug und verantwortungsbewusst ist wie ihr Mann.
Langer Rede kurzer Sinn: Es gibt auch eine Bedeutung einer Szene für das Gesamtwerk, an die der Dichter möglicherweise gar nicht gedacht hat – wohl aber wir 😉
Wer übrigens wissen möchte, wie wir das für unser Kreativitäts-Kapitel genutzt haben, findet hier die Lösung.
